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大卫·霍克尼:大水花

泰特馆藏作品及更多

2019年8月30日-2020年1月5日

木木艺术社区 

 

以一朵绽放于北京城中心的“大水花”,我们很荣幸宣告本年度最重磅展览以及全新展馆的揭幕——木木艺术社区首展,既大卫·霍克尼在中国的首个大型展览,由木木美术馆与英国泰特美术馆联合主办。 

 

作为在世艺术家当中绘画作品拍卖价格最高记录的保持者,同时也是在世艺术家累积拍卖市场价值的最高者,大卫·霍克尼是世界上最具影响力、最受欢迎的艺术家之一。1937年,霍克尼出生于英国布拉德福德,先后就读布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院,1970年,年仅33岁的霍克尼在伦敦白教堂美术馆举办了首次个人展览,从那时起,他便一直吸引着批评家和公众的广泛注意,并在此后的60年间接连创作了大量举世闻名的作品。

 

霍克尼的灵感来源尤为丰富,既涉及时下流行的视觉元素,也包括古典时期和现代艺术大师的杰作。以静物、肖像和风景等传统主题为依托,霍克尼持续发挥着他源源不断的创造力和冒险精神,思考和质疑着我们看待世界的方式,并在二维画面上进行表达。本次展览以100余件作品回溯了霍克尼自20世纪50年代持续至今的艺术生涯,展现了其作品中所流露出的层出不穷的可能性,不仅仅局限于油画、版画和素描,还包括近年来他所感兴趣的摄影、数字技术等新媒介。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏,也是大卫·霍克尼最具代表性的杰作,如《更大的水花》、《我的父母》等。

 

此外,基于木木美术馆的展览及收藏理念“F.A.T.”(free / 自由的,alchemical / 炼金术般的,timeless / 无时间的)我们经过长期研究和沟通联络,在多家艺术机构及藏家的支持下策划了特别单元,首次以展览的形式呈现霍克尼与中国以及中国传统绘画的关系。1981年,霍克尼曾与英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (Stephen Spender)到访中国,二人因此合著了《中国日记》一书。此外,中国画在画论、技巧、视角等方面都对大卫·霍克尼的创作影响深远。尤其是长卷“散点透视”和“移步换景”的构图和观看方式。从20世纪80年代开始,霍克尼就开始在他的作品中不断地实践中国画带给他的思考和感悟。他也曾多次提到这些影响,其中最广为人知的是他在1987年策划、执导了影片《与中国皇帝的大运河一日游,或曰表面即错觉而深度亦然》,在这部影片中,霍克尼以清代宫廷绘画极重要之作、王翬等人所绘《康熙南巡图》为例,详尽讲述了他如何畅游在中国卷轴画的广大与精微之中,以及他所感悟到的一种动态的描绘时间和空间的方式。而以此次展览为契机,我们将呈现难得一见的《康熙南巡图》(卷六)和其他极为重要的中国古代绘画真迹,并将它们与霍克尼的相关重要作品并置,以作品间的对话引发力量,唤起超越时空和文化语境界限的感悟与精神共鸣。

 

在展览上,我们将看到一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径,探询着观看和再现的本质;而他又是如何成为了当今世界上最伟大的艺术家之一。与此同时,此次展览不仅是霍克尼与中国的再次对话,也是古代与当代、东方与西方有关艺术的本质思考的又一次沟通,是我们共同呈现给国内观众的一份珍贵礼物。

 

 

艺术史狂想曲 露西·斯帕罗 × 木木美术馆

艺术史狂想曲

露西·斯帕罗 × 木木美术馆

2019年7月6日- 10月7日

 

2019年7月,木木美术馆将与当下全球最为炙手可热的英国艺术家露西·斯帕罗(Lucy Sparrow)以一部“艺术史狂想曲”点燃北京的夏天。

 

以毛毡作为主要材料对日常物品进行仿制是露西·斯帕罗的惯常创作方式。其作品所拥有的独特表现力和幽默气质使斯帕罗获得了从伦敦、纽约到洛杉矶的广泛关注。由木木美术馆团队和艺术家共同策划的“艺术史狂想曲”是她在亚洲的首个展览项目,在这场专为此次展览空间量身打造的沉浸式视觉狂欢中,斯帕罗的创作潜力也得到了前所未有的释放。

 

从日用品、食材到建筑和武器,斯帕罗以针脚丈量着生活的方方面面。通过这种最为基本的技艺与劳动和其在直觉层面所能引起的广泛共鸣,她在不经意间就工业化、生产与消费乃至文明的构建提出了一种谦逊、温和而不失挑战性的评估尺度。19世纪下半叶 “工艺美术运动”所倡导的对朴实、真诚的手工艺生产的重视至今仍未在英国的社会文化中消失殆尽,而斯帕罗的艺术生涯也与这一传统悄然发生着某种关联。与此同时,她的创作沿袭了在当代艺术领域曾被安迪·沃霍尔、理查德·普林斯和伊莱恩·斯特蒂文特等艺术家以不同方式所诠释过的“仿制”与“挪用”的观念,在真实与再现之间构建起可供解读与玩味的空间,在“颠覆”之外提出新的意涵,为我们如何理解今天的全球生活和当下产品、图像及信息的集散方式提供了独特的思考角度。

 

此次颇具野心的大型展览“艺术史狂想曲”以全球艺术史为依托,通过手工毛毡制品对人类文明进程中最具代表性的70余件艺术杰作进行了再度演绎:从史前岩洞壁画到文艺复兴及古典大师巨制,再到现代及当代艺术名作,斯帕罗以极具张力和辨识度的创作语言为经典作品赋予了另外一种生命。这些仿佛来自另一个平行世界的毛毡作品共同谱写成诙谐奔放的狂想曲,在全然化身为“毛毡美术馆”的展厅中恣意流淌。此外,蒙太奇的布展理念压缩着我们对时间的感受,为艺术史的讲述方式构筑了新的可能,而毛毡材料特有的视觉及触体验也改变着我们对美术馆的惯常认知,为经典艺术品赋予亲近感。

 

在展览旅程的尽头,观者将会在微型的艺术家工作室、美术馆咖啡店等场景中了解斯帕罗的更多创作,看她如何施展如古代巫术般的技能,通过为一个个毛毡物件添加极度简洁化的五官,带来微妙的心理学层面变化。此外,一本与展览伴生而又不局限于此的出版物也将于展期之内与观众、读者见面。

 

“艺术史狂想曲”得到了英国泰特美术馆、荷兰国家博物馆、比利时皇家美术馆、美国克利夫兰美术馆等多家本次展览所涉及作品原作收藏机构的支持与帮助,亦标志着木木美术馆一条更加强调普及性与教育性的展览线索的开启。

 

 

关于艺术家

 

露西·斯帕罗,生于1986年,目前工作生活于英国。过往展览包括:位于伦敦东区的一家库存充足、运营良好的“街角商店”(2014);探讨了关于枪支管制和心理健康问题的“战争贩子”(2015);在伦敦Soho区展出的“罗克西女士的色情百货”(2015);在纽约展出的“便利商店”(2017)以及位于洛杉矶的一家充斥着3.1万件纯手工编织毛毡商品的超市 “斯帕罗百货”(2018)。2016年,为了庆祝英国女王90岁生日,BBC委托斯帕罗用毛毡对英王王冠进行了再创作。2018年,爱马仕委托斯帕罗对其位于加州比弗利山庄的旗舰店橱窗进行了设计。最近,在2018年迈阿密艺术周期间的文博会上,斯帕罗展出了一件名为《三重艺术搭桥》的作品,并在展览现场进行了名为“手术”的表演。