艺术还在:一场闭馆期间的展览2020. 2. 13 - 持续进行

展厅【0227BS】




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展览前言:
转眼间“艺术还在:一场闭馆期间的展览”已经迎来了第三次线上推送,这次我们将带领大家走上楼梯进入二层的北楼梯展厅和拱廊展厅。观众可以在这两间展厅内欣赏到以下六位艺术家的精彩创作:

巴西姆·麦格迪、哈龙·米尔扎、陆扬、娜布其、赵仁辉、索朗热·佩索阿




他们的作品涉及多个主题,从对日常生活的私密记录到反思新兴媒体所造成的信息泛滥,以及探究今天地球上的其它生命是如何被人类影响和改造的。

娜布其在持续至今的疫情隔离期间于北京创作的水墨画使观众了解到艺术家是如何在受限的条件下继续进行着艺术创作;陆扬的作品则通过使用广告宣传中常见的视觉符号倒转了人类与吸血昆虫之间的关系;巴西姆·麦格迪的录像以花朵的视角展现我们所身处的外部世界,索朗热·佩索阿则将自然作为一个重要参照以审视和思考时间,同时赵仁辉的摄影探寻了人类活动对于野生动物自然栖息地的影响;哈龙·米尔扎将这些主题进一步扩展,表现了当下充斥网络的碎片化信息如何给我们提供了新的观点和视角。

六位参展艺术家分别来自新加坡、英国、巴西、中国和埃及,展厅内展出了他们采用多种不同的艺术形式所呈现的新旧力作。

特别鸣谢艺术家以及Gypsum画廊(开罗)和Mendes Wood DM画廊的大力支持。艺术还在,让我们继续这场线上观展旅程!










巴西姆·麦格迪
《理解世界的13条基本规则》
2011
超级8毫米胶片转高清录像
5分16秒
作品由艺术家和Gypsum画廊(开罗)惠允


关于作品:《理解世界的13条基本规则》通过色彩绚丽、画有脸庞的郁金香的视角审视和反思我们所处的社会与世界。
关于艺术家:巴西姆·麦格迪1977年生于埃及,目前生活和工作于瑞士巴塞尔/埃及开罗。他尝试绘画、摄影、文本、声音、装置等多种媒介进行创作。麦格迪曾在葡萄牙里斯本艺术、建筑与科技博物馆、法国米卢斯艺术中心、美国芝加哥当代艺术博物馆、意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆、巴黎国立网球场现代美术馆、法国波尔多CAPC当代艺术博物馆、德国柏林德意志银行美术馆、英国布里斯托阿诺菲尼艺术中心等国际知名艺术机构举办个展。他曾参加2015美国纽约新美术馆三年展、2014加拿大蒙特利尔双年展、2014韩国首尔媒体城市双年展、2013土耳其伊斯坦布尔双年展、2013阿联酋沙迦双年展、2012法国巴黎当代艺术三年展等国际重要展览,参与群展机构包括美国纽约现代艺术博物馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、意大利托里诺里沃利城堡、美国纽约州巴德学院海塞尔艺术博物馆、英国伦敦白教堂画廊、德国柏林KW当代艺术研究院、美国芝加哥当代摄影博物馆、波兰华沙现代艺术博物馆、美国旧金山芳草地艺术中心等。





哈龙·米尔扎
《//// ////》
2017
录像
15分钟
作品由艺术家惠允



关于作品:
在由四个录像画面构成的作品《//// ////》中,哈龙·米尔扎使用原始、未经处理的影像片段——它们或拍摄自智能手机或来源于YouTube视频,并将其进行重新编排。艺术家将图像碎片作为创作材料以描述我们所处的这个信息爆炸、被网络吞噬的世界。这件由来源迥异的图像片段所拼贴成的作品探讨了包括自然、科学技术、宗教致幻剂和信仰在内的多个不同主题。 米尔扎就如一位作曲家,将不同来源的原始材料如编码一般重新组合排布从而谱写出一段具有某种旋律的“乐曲”。作品由最初较为静止的状态逐渐扭曲变形直至转变为纯粹的声音材料。在此,米尔扎似乎试图通过一个信号,一种能量,一股电流来实现视觉和声音信息的转录。
关于艺术家:哈龙·米尔扎1977年生于英国伦敦,毕业于英国温彻斯特艺术学院、伦敦大学金史密斯学院和伦敦切尔西艺术与设计学院,目前生活和工作于英国伦敦。米尔扎的艺术实践通过雕塑、表演、沉浸式装置等艺术形式探索声音、光波、电流之间的相互作用,重新思考噪音、声音和音乐在感知上的区别,并向文化形式的分类提出质疑。米尔扎曾获得2017 Collide国际艺术奖、2015美国纽约考尔德基金会的考尔德奖、2014白南准艺术奖、2011意大利威尼斯双年展银狮奖等。他曾在日本北九州当代艺术中心(2020)、英国南安普顿约翰·汉萨德美术馆(2019)、澳大利亚墨尔本澳大利亚当代艺术中心(2019)、南京四方当代美术馆(2019)、英国伯明翰圣像画廊(2018)、美国旧金山亚洲艺术博物馆(2018)、丹麦哥本哈根当代艺术中心(2018)、英国伦敦扎布罗多维克茨收藏馆(2017)、加拿大温哥华当代艺术画廊(2017)、巴西圣保罗Pivô艺术中心(2016)、韩国首尔白南准艺术中心(2015)等国际知名艺术机构举办个展。






陆扬
《生物反击战!》
2010
喷墨打印
65 x 53 cm
作品由艺术家惠允



关于作品:在这件可能被误认为是新颖产品设计海报的作品中,陆扬反转了人类和吸血动物(譬如壁虱和水蛭)之间的关系。作品中,艺术家所描绘的饮品袋形似昆虫,内部充满了红色的能量饮料。
关于艺术家:陆扬1984年生于上海,毕业于中国美术学院,目前生活和工作于上海/北京。她的艺术实践涉及宗教、生物学、神经科学、心理学、医疗科技等方面,并以装置、编程、游戏、录像等作为创作媒介。陆扬曾在上海Cc基金会&艺术中心、日本东京Spiral(华歌尔艺术中心)、北京木木美术馆、美国克利夫兰当代美术馆、上海纽约大学美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心等艺术机构举办个展。她曾参与包括2018和2012上海双年展、2018希腊雅典双年展、2016英国利物浦双年展、2016加拿大蒙特利尔国际数字艺术双年展、2015意大利威尼斯双年展、2014日本福冈亚洲艺术三年展在内的国际重要展览。参与群展机构包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆、德国卡塞尔弗里德利卡农博物馆、上海新时线媒体艺术中心、德国柏林Momentum艺术中心、美国坦帕艺术博物馆等。






娜布其
《无题》
2020
纸上水墨
24 x 32 cm
作品由艺术家惠允




娜布其
《无题》
2020
纸上水墨
27 x 39 cm
作品由艺术家惠允



关于作品:有时候,绘画可以显示出一些你还不知道的东西,正如这两张小小的纸上作品,当我完成它们的时候,才意识到某种黑暗。
关于艺术家:娜布其1984年生于内蒙古,2013年毕业于中央美术学院,目前生活和工作于北京。娜布其的艺术实践关注物体在物质和心理层面的意义,进而探索物体和身体的关系以及人在不同空间、环境中的感知经验。她曾入围2016华宇青年奖,近年重要个展包括“缺失的段落”(贝尔登博物馆,荷兰海牙,2017)、“停留与占领”(Dawan Art,法国巴黎,2017)等。她曾参与的群展包括2019威尼斯双年展、 “寒夜”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2017)、“球场”(中央美术学院美术馆,北京,2017)、2016上海双年展、2016韩国光州双年展等。




赵仁辉
《世界金鱼女王》
2013
摄影
84 x 121 cm
作品由艺术家惠允





赵仁辉
《圣诞岛,自然而然 II》,《圣诞岛,自然而然》系列
2016
摄影
100 x 150 cm
作品由艺术家惠允






赵仁辉
《J8.2》,《圣诞岛,自然而然》系列
2016
摄影
74 x 111 cm
作品由艺术家惠允



关于作品:

《圣诞岛,自然而然》系列:圣诞岛是印度洋上的一座火山岛,曾为新加坡英属海峡殖民地的一部分,1958年归入澳大利亚版图。由于地理上的隔绝,这里人迹罕至,形成了岛上独特的生物多样性现象。自19世纪末人们在岛上建立首个聚居地以来,圣诞岛的生态系统发生了巨大的变化。人类定居者无意中带来的外来物种破坏了岛上脆弱的生态平衡,造成多种本土物种濒危甚至灭绝。因此,政府当局实施了极为严格的物种管控措施以期恢复岛上的生物多样性。

过去两年间,“动物学家批判学会”通过搜集整理融合了事实与虚构的调查材料,致力于研究人类活动对于圣诞岛的生态环境所造成的影响。作为调研成果的“圣诞岛专家工作组最终报告”在地图上标出了生物入侵与后退的路线,通过探寻连通与隔绝的动态关系,思考生态平衡的脆弱性以及全球化进程中生物的生存状况。

《世界金鱼女王》:出自《世界动植物指南》系列作品,试图记录和反思人类的活动与干预是如何逐渐影响、改造自然世界的。这件摄影作品拍摄了一条在2012年的中国(福州)世界金鱼大赛中荣膺“世界金鱼女王”称号的巨型金鱼。比赛中,来自14个国家的超过3000条金鱼角逐包括“世界金鱼王”在内的多个奖项。裁判根据品种、身形、游动姿态、颜色和整体印象五个标准进行评判。作品中摘得桂冠的这只鱼王约4公斤重,在金鱼中极为罕见。自晋朝以来,人们就开始通过一代代的基因变异来培育金鱼。

关于艺术家:

赵仁辉1983年生于新加坡,毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院和伦敦艺术大学伦敦传媒学院,目前生活和工作于新加坡。赵仁辉主要从事摄影创作,同时采用跨学科方法将图像与文本、物体并置呈现。他的作品探讨人类与自然的关系,通过糅合现实与虚构的叙事使观者质疑“真实”的概念。赵仁辉曾入围2019倍乐生奖以及2017 Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖。近年重要展览包括:2019新加坡双年展、“界线——赵仁辉”(鸭绿江美术馆,丹东,2019)、“影响”(橙县艺术博物馆,美国圣安娜,2019)、“观察,实验,归档”(桑德兰博物馆和冬季花园,英国伦敦,2019)、“圣诞岛专家工作组的最终报告”(南洋理工大学当代艺术中心,新加坡,2018)、2018台北双年展、2018澳大利亚布里斯班亚太当代艺术三年展、、2017俄罗斯莫斯科国际当代艺术双年展、2016澳大利亚悉尼双年展等。




索朗热·佩索阿
《Lonjuras》
2012 – 2019
录像
7分15秒
作品由艺术家和Mendes Wood DM画廊惠允




关于作品:
在作品《Lonjuras》中,索朗热·佩索阿选用了她从2012年以来所收集的有关岩石、土壤和菌类的录像片段。作品名称“Lonjuras”使用了一个在现代葡萄牙语中不再常用的词语,表示两点间时间和距离的延伸、扩展。佩索阿通过对地球上这些基本元素的记录,将观众的注意力引向那些从文明开始前便在地球上存在至今的事物,作品渗透出贯穿其艺术实践的神秘、原始意味。


关于艺术家:
索朗热·佩索阿1961年生于巴西,目前生活和工作于巴西贝洛奥里藏特。索朗热·佩索阿的艺术实践试图从地球上矿物、植物和动物的个体性中传达出普遍的共性。她的创作使观者联想到有机生命的脉动与活力以及创世神话的原始与神秘,佩索阿以其独特的艺术语言解读和想象世间万物。近年重要个展包括巴西贝洛奥里藏特Mineiro博物馆(2013)、巴西贝洛奥里藏特潘普拉艺术博物馆(2008)、巴西欧鲁普雷图Inconfidence博物馆(2000)、巴西贝洛奥里藏特艺术宫(1995)、巴西圣保罗文化中心(1992)等。





To Be Continued...

今天的参观到此,这场没有确定闭展时间的虚拟群展将持续进行,参展艺术家的名单也在持续扩充:

aaajiao (徐文恺)

阿洛拉&卡尔萨迪利亚

安妮卡·埃里克森

巴比·巴达洛夫

巴西姆·麦格迪

塞里斯·怀恩·埃文斯

程然

拉亚农·西里彭

失重小组

丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂

艾兰诺·圣阿尼昂&格雷古瓦·莫特

范西

方迪

圭多·范·德·维沃

哈龙·米尔扎

胡晓媛

黄锐

约纳塔斯·德·安德拉德

卡特娅·诺维兹科娃

劳尔·普罗沃斯特

劳伦斯·阿布·哈姆丹

陆明龙

厉槟源

林天苗

李亭葳

刘诗园&柯瑞谦

陆平原

陆扬

苗颖

迈克尔·纳贾尔

娜布其

奥斯卡·穆里略

张怡

Raqs媒体小组

雷内尔·莱瓦·诺沃

理查德·塔特尔

赵仁辉

罗德里戈·布拉加

坂本龙一

索朗热·佩索阿

斯蒂芬妮·科米朗

孙逊

塔尼亚·布鲁格拉

铁木尔·斯琴

维多利亚·辛

幻视者

向京

谢南星

杨振中

于吉

扎迪·车

张恩利

张培力
赵赵


木木美术馆798馆 
M WOODS 798


北京市朝阳区
酒仙桥路2号798艺术区,D-06

798 Art Zone D-06,
No.2 Jiuxianqiao Rd, Chaoyang, Beijing

开放时间 Opening hours:
周二-周日 Tue-Sun 11:00-19:00
最后入场Last admission 18:30
每周一闭馆 Closed on Mon
注: 根据不同展览,开闭馆时间将会作出相应调整,详情请关注展览页面。

木木艺术社区
M WOODS HUTONG


北京市东城区
隆福寺街95号,钱粮胡同38号,3号楼

Qianliang Hutong 38, Building 3,
Longfusi St 95, Dongcheng, Beijing

开放时间 Opening hours:
周二-周日 Tue-Sun 10:00-20:00
最后入场 Last admission 19:00 每周一闭馆 Closed on Mon%Arabica 照常营业 opens as uaual

木木舌头 M TONGUE


北京市朝阳区
酒仙桥路2号798艺术区,D-06

木木美术馆后门处
798 Art Zone D-06,
No.2 Jiuxianqiao Rd, Chaoyang, Beijing
(Behing M WOODS 798 Location)


敬请期待 Opening soon

Guī


北京市东城区
隆福寺街95号,钱粮胡同38号,3号楼

木木艺术社区地下一层
Qianliang Hutong 38, Building 3,
Longfusi St 95, Dongcheng, Beijing

(Underneath M WOODS Hutong)

开放时间即将公布 Regular opening time announcing soon


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