艺术还在：一场闭馆期间的展览2020. 2. 13 - 持续进行

展厅【0305FV】

展览前言：
《艺术还在：一场闭馆期间的展览》迎来了第四次线上推送，这次我们将带领大家步入美术馆二层的陈列室展厅，在这间展厅内观众将欣赏到以下七位艺术家的精彩创作：方迪、劳伦斯·阿布·哈姆丹、陆明龙、李亭葳、林天苗、苗颖、幻视者

陆明龙的作品《虚幻庄园（皇家艺术研究院是你的）》带领观众进入艺术家所建构的未来空间，在这里伦敦皇家艺术学院已然易主，成为某位中国亿万富豪极尽奢华的私人宅邸；李亭葳则在其居家隔离期间详细记录下她每日烹饪的饭菜；林天苗通过将骨骼和工具进行“嫁接”创造出了一种新的价值存在。

苗颖在其作品《硬核数据排毒》中提倡将虚拟私人网络（VPN）设定在中国大陆使人们得以从谷歌、脸书等网络公司的掌控中解脱出来，以玩味的方式反思了我们所处的网络环境；方迪则通过展现巴布亚新几内亚现任土地与城市规划部部长、APEC事务部部长贾斯廷·特卡琴科的发迹史，反映了该地区深受中国影响的经济社会发展历程；劳伦斯·阿布·哈姆丹带领我们来到戈兰高地，记录下150名巴勒斯坦抗议者从叙利亚穿越停火线闯入以色列领土与亲朋团聚的场景；实验音乐制作人幻视者则为我们带来了由一系列曲目拼接而成的音乐作品作为他对于所见当下的反思，并将其称为“一种精致优雅的愤怒”。

七参展艺术家来自世界各地，展厅内展出了他们从多种视角运用不同媒介所呈现的新旧力作。

当下的公共卫生紧急状态对于我们所身处的艺术社区造成了较大影响。同时，这一公共卫生事件也为艺术创作者和艺术机构留下了探索与反思的空间。通过虚拟群展的形式，木木美术馆希望能够持续为公众提供欣赏艺术的机会，使大家无论何时何地在何种情况下都能尽情享受艺术的魅力。


特别鸣谢艺术家以及赛迪HQ画廊（伦敦）的大力支持。艺术还在，让我们继续这场线上观展旅程！







关于作品：
《部长》讲述了巴布亚新几内亚现任土地与城市规划部部长、APEC事务部部长贾斯廷·特卡琴科25年间的发迹史。特卡琴科的父母从乌克兰移民澳大利亚，他在澳大利亚出生并接受了良好的教育。年轻时，他为了研究兰花来到南太平洋岛国巴布亚新几内亚，从研究植物到从事电视主持，其后当选国会议员，并最终担任土地与城市规划部部长。在他加入巴新国籍后的短短十多年间，以原始部落为主要构成的巴新逐渐被推上世界舞台。今天，我们在巴新随处可见来自中国的施工单位和福建商人，中国的“一带一路”政策和境外投资正逐渐改变着这个太平洋岛国的命运。


关于艺术家：
方迪1987年生于广东，毕业于广州美术学院和美国马里兰艺术学院，目前生活和工作于深圳/巴布亚新几内亚莫尔兹比港。方迪的艺术实践通过引用时事新闻和政治事件思考种族主义与社会阶层，运用多种艺术语言探究错综复杂的城市生活，以及特殊群体是如何在经济全球化和民族主义的影响下被定义的。他的作品曾展出于柏林国家博物馆（德国柏林，2019）、华人当代艺术中心（英国曼彻斯特，2019）、上海双年展（上海，2018）、尤莉娅·施托舍克收藏馆（德国杜塞尔多夫，2018）、深港城市建筑双城双年展 （深圳，2017）、何香凝美术馆（深圳，2017）、今日美术馆（北京，2015）、广东美术馆（广州，2015）、莫斯科国际青年艺术双年展（俄罗斯莫斯科，2014）、特拉华州当代艺术中心（美国威明顿，2013）等。他曾获得2017新星星艺术奖，并入围2018华宇青年艺术奖以及2017艺术8中国青年艺术家奖，同时也是啾小组的创始人之一。






关于作品：
戈兰高地位于叙利亚西南部，在1967年战争期间被以色列非法占领，停火线两侧的家庭和部族自此被迫分离。戈兰高地上有一处被称为“呼喊山谷”的地方，其独特的地形使得声音能够越过边界抵达另一侧。家人们常聚集在这难以逾越的分界线两侧朝向对方大声呼喊并挥舞双手。你在作品中所听到的便是来自呼喊山谷的声音。

作品中的画面拍摄于2011年5月15日。这一天，来自叙利亚全国各地的抗议者们为纪念“灾难日”涌向呼喊山谷。然而不同于以往，此次穿越边界的不再仅仅是人们的叫喊声， 150名来自叙利亚的巴勒斯坦抗议者竟越过停火线闯入了以色列领地，这是自1967年以来的首次越界事件。

此次事件被一位不知名人士用手机拍摄下来，记录了呼喊山谷以色列边界的居民和抗议者们团聚的场景。在越境者们激昂的抗议声中，我们可以隐约从背景声中听到当地居民声嘶力竭的呐喊，然而此次从他们口中喊出的不再是对于亲朋的问候：

够了
够了
停下吧
停下吧
嘿，停下吧
够了
够了
停下吧，够了
停下吧，够了
够了
有地雷
停下吧
停下吧
有地雷，地雷
地雷，地雷
够了

关于艺术家：
劳伦斯·阿布·哈姆丹1985年生于约旦安曼，2017年获伦敦大学金史密斯学院博士学位，目前生活和工作于黎巴嫩贝鲁特。哈姆丹的作品关注“聆听的政治”，探索不同声音媒介在人权和法律中的作用。他采用视听装置、摄影、表演、平面作品等多种艺术形式进行创作，并将自己的音乐背景带入其艺术实践之中。哈姆丹曾获2019特纳奖、2018瑞士巴塞尔艺术博览会巴洛斯艺术奖、2016白南准艺术奖等，近年在德国汉堡车站美术馆（2019）、美国圣路易斯当代艺术博物馆（2019）、荷兰鹿特丹魏特德维茨当代艺术中心（2019）、英国伦敦奇森黑尔画廊（2018）、英国伦敦泰特现代美术馆（2018）、德国柏林DAAD画廊（2018）、美国洛杉矶哈默博物館（2018）等国际知名艺术机构举办个展。他曾参与2019意大利威尼斯双年展、2019和2017阿联酋沙迦双年展、2017台湾亚洲艺术双年展、2016韩国光州双年展、2016英国利物浦双年展、2015美国纽约新美术馆三年展、2014上海双年展等国际重要展览。

关于作品：
在作品《虚幻庄园（皇家艺术学院是你的）》中，艺术家利用电子游戏软件建构了一个未来，在这个未来中伦敦皇家艺术学院已被卖给一位中国亿万富翁作为其奢华的私人宅邸。作品以第一人称视角带领观众进入这座住宅进行参观，同时画外音在一旁解说着应如何雇佣和解雇家政服务人员。

作品借鉴地产宣传录像的视觉语言，批判性地审视了伦敦当下的住房危机。皇家艺术学院的所在地是政府的租赁用地，这意味着即使是英国最古老、最具名望的艺术院校也同样面临着朝不保夕的不确定前景。艺术家在他所创造的这个熟悉而又陌生的虚拟世界中将一所重要的文化机构变为一处商业地产。

甚至于连历史悠久的建筑和皇艺的艺术珍藏都被营销为私有财产。庭院内伫立着杰夫·昆斯的兔子雕塑；草间弥生的画作装饰着私人画廊的内部墙面；宏伟的接待处被改造成配有极可意浴缸的两层通高卧房。庄园内的安保系统极为严密，安装了激光报警器、监控录像和加密无线网络，同时直升飞机盘旋于房子上空时时监控。

这件作品构成了陆明龙正在进行的艺术项目《奖金水平》的第九章，该项目包含了一系列基于真实地点构建的虚拟乌托邦/反乌托邦世界。

关于艺术家：
陆明龙1982年生于德国美茵河畔的法兰克福，曾就读于剑桥大学三一学院、伦敦建筑联盟学院和纽约库珀联合学院，目前生活和工作于伦敦。陆明龙通过游戏软件、影像、装置等构造了一系列基于真实地点与虚构剧情的三维数字环境，反映了虚拟现实对于人们感知现实方式的影响。近年重要个展包括“代笔者”（布拉格当代艺术中心，捷克布拉格，2019）、“远见自由港”（巴塞尔电子艺术之家，瑞士巴塞尔，2019）、“无店”（鲁尔城市艺术中心，德国埃森，2019和Stroom Den Haag艺术中心，荷兰海牙，2018）、“2065”（chi K11艺术空间，香港，2018）、“虚幻庄园”（皇家艺术学院，英国伦敦，2015）等。参与群展机构包括美国旧金山艺术博物馆（2020）、西班牙巴塞罗那当代文化中心（2019）、瑞典斯德哥尔摩邦尼尔美术馆（2019）、俄罗斯莫斯科车库当代艺术博物馆（2019）、意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆（2018）、台湾国际录像艺术展（2018）、北京尤伦斯当代艺术中心（2017）、韩国首尔媒体城市双年展（2016）等。


关于作品：一个人独居的隔离开始时，新建了两个相册：“2月晚”、“2月中”。每天加入两张，记录过了几天。

14点开始进食，6小时内吃完晚饭。不吃添加糖。站着用手机。抢购后需要规划买到的食材，排列组合和盘货。有时需要像学习用软件一样，看视频学点手艺。口腹之欲满足，把生命往后延续了一张扁平的数码图片。

关于艺术家：李亭葳1989年生于烟台，毕业于柏林艺术大学，目前生活和工作于上海/柏林。李亭葳运用图像、录像和物件关注个体的意识与行为是如何在消费社会中被塑造、改变并不断追求自我优化的，同时探究数字媒体对于人们身体和精神的影响。近年参与的重要展览包括“从白鲸到馋之迷航——李亭葳”（器空间，重庆，2019）、2019广州空港双年展、“白鲸/李亭葳个展”（剩余空间，武汉，2018）、“流体”（多余美术馆，三亚，2018）、“巨响”（四方当代美术馆，南京，2018）、"中国当代艺术年鉴展”（民生现代美术馆，北京，2018）、“日落将至”（泰康空间， 北京， 2017）、“没有信息是中立的”（星美术馆，上海，2017）、“数字采样者”（星汇当代美术馆，重庆，2017）等。关于作品：
观念: 工具原本有它专属的功能和属性，也可能具备与人、动物一样的“生命”价值。当工具与骨骼“嫁接”后，其功能和属性被重组，新的价值随之产生。

关于艺术家：
林天苗1961年生于太原，目前生活和工作于北京。她是第一批获得国际关注与认可的中国当代女性艺术家之一，以用线缠绕的视觉语言而闻名，将丝线、头发、棉线等材料紧紧缠于物体表面。林天苗的创作从她自身的社会角色出发，探讨身份认同与社会背景环境的关系，思考女性在社会中的角色与身份。近年重要个展包括“体·统”（上海外滩美术馆，上海，2018）、“1.62M：林天苗艺术展”（昊美术馆，温州，2015）、“林天苗：缠了，再剪开”（亚洲协会美术馆，美国纽约，2012）、“一样”（天安时间当代艺术中心，北京，2011）。参与的群展包括“物之魅力：当代中国‘材质艺术’”( 洛杉矶郡立艺术博物馆，美国洛杉矶，2019、西雅图美术馆，美国西雅图，2019、芝加哥大学斯马特美术馆，美国芝加哥，2020和迪美博物馆，美国马萨诸塞州塞勒姆，2020)、 “1989 后的艺术与中国”（所罗门·R·古根海姆美术馆，美国纽约，2017、毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙毕尔巴鄂，2018和旧金山现代艺术博物馆，美国旧金山，2018）、2016日本濑户内国际艺术祭、2004和2002韩国光州双年展、2003日本越后妻有大地艺术祭、2002爱尔兰EVA 国际双年展等。关于作品：

想要从谷歌 、脸书这些拥有数十亿市值的互联网公司的掌控之中逃离出来吗？只需将你的虚拟私人网络（VPN）设为中国大陆，所有这些网站和应用程序都会被封锁而无法使用，如此一来你便可以享受一个惬意的“网上隐居生活”！

作品《硬核数据排毒》充满讽刺意味，以颇为幽默的方式反思万维网和“中国特色互联网”（艺术家将其音译为“亲特网”）的意义，通过提出所谓“在线隐居”的健康生活概念，探讨全球资本主义、线上政治宣传和媒体民主等话题。

关于艺术家：
苗颖1985年生于上海，毕业于中国美术学院和美国阿尔弗雷德大学电子综合媒体艺术系，目前生活和工作于上海/纽约。苗颖运用GIF、平板软件、手机应用、录像、在线游戏、互动装置等媒介不断探索新的艺术形式，并以戏谑、玩味的方式反思日益改变我们生活的网络。近年参与的重要展览包括 “艺术智能”（汉诺威艺术协会，德国汉诺威，2019）、“热血”（白兔美术馆，澳大利亚悉尼，2019）、“艺术在此发生：网络艺术史诗”（新美术馆，美国纽约，2019）、“硬核数据排毒”（M+美术馆，香港，2018）、2018韩国光州双年展、“魔都之脉动──上海当代艺术的腾飞”（熊本市现代美术馆，日本熊本市，2018）、“我知道的只有互联网上的一切”（摄影师画廊，英国伦敦，2018）、“.com/cn.”( K11 艺术基金会和美国纽约现代艺术博物馆PS1分馆，chi K11美术馆，上海，2017)、“我们之后”（K11 艺术基金会和美国纽约新美术馆，chi K11美术馆，上海，2017）、“例外状态：中国境况与艺术考察2017”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2017）、“神秘表象”（KW当代艺术研究院、德国柏林，2016）等。



曲目列表：
1. 《天使之粮IV》Hymme Panis Angelicus IV
2. 幻视者-《无题》VISIONIST - Untitled
3. 艾伦·迪洛威-《闸》Aaron Dilloway - Switch
4. 本·文斯-《蚀》Ben Vince - Eclipse
5. 无敌者索尔-《天堂&地狱》Sol Invictus - Heaven & Hell
6. 幻视者-《人》VISIONIST - Homme
7. KK Null-0500
8. 幻视者-《过》VISIONIST - Passing
9. 幻视者-《无题》VISIONIST - Untitled




28分51秒

作品由艺术家惠允



关于作品：



我想要收录了这样一组曲目，它们可以反映我过去几年的音乐聆听和创作世界，同时也是与过去的一次对话以及对于我所见当下的反思……表现了一种精致优雅的愤怒。




关于艺术家：
幻视者（Visonist）真名路易斯·卡内尔（Louis Carnell），是一位实验音乐制作人，目前生活和工作于伦敦。他擅长打破并融合多种音乐类型，从中创作出独具其个人特色的音乐作品。幻视者于2015年在厂牌PAN上发行了首张全长专辑《安全（Safe）》，该专辑呈现了人们被焦虑所困扰的心声，直击当代人的心理健康问题。2017年他携第二张专辑《价值（Value）》回归大众视野。该专辑在Big Dada厂牌发行，延续了他之前作品的风格，探讨了艺术家对于艺术价值和自我价值之间相互交织的复杂关系。