我们非常荣幸地宣布木木美术馆将与盘子空间PLATESPACE合作举办艺术家群展“地下机体”。该展览由盘子空间和木木美术馆共同发起，汇集了8位国内青年艺术家及一个艺术家团体的十余件作品。一位特邀展览观察员也将从第三方视角出发，以文字为媒介参与并记录此次项目。本次展览将是木木艺术社区首次与独立艺术空间合作，旨在扶植本土青年艺术家，探索策展实践中新的方向与可能性，并为文化底蕴深厚的北京城市中心注入当代艺术的活力。

刘雨佳，生活并不意味着安逸，这是在让事情更难办  Life wasn’t meant to be easy，This is making things hard，2017


展览“地下机体”试图挑战“文本中心”的策展模式，思考艺术家在策展实践中的角色和作用，并实验新的展览策划方式。在以文本为主导的模式下，艺术家往往仅作为作品的提供者，其创作通常被模式化地划归于特定媒介、主题等概念分类中，成为展览文本形式化的呈现。本次展览则不设所谓的“策展人”角色，展览策划由艺术家们共同参与完成：在项目联合发起方的协调下，艺术家们在相互沟通之中确定展出作品、展陈方式以及空间布局。在这种非常规模式下，参展艺术家得以摆脱既定策展文本的束缚，充分地调动自己的主观能动性——在这个去中心化的、不断变动的有机过程中，艺术家们获得了对于展览以至个体创作的灵感和启发，展出作品也不再被削足适履地就合策展框架，作品本身的丰富性、复杂性、不确定性也因此得以更加充分完整地展现。




杨圆圆，自此往后，网络空间天朗气清，生态良好，From now on, the cyberspace will be clean and ecological，2020
2020 年2 月创作于北京
《自此往后，网络空间天朗气清，生态良好》
From now on, the cyberspace will be clean and ecological
录像，有声，8 分30 秒


然而，这种非常规的策展形式并非意在否认文本内容对于展览的重要性，而是采用了逆向的工作流程——将文本的创作作为该实践过程的最后一个环节，从而使展览结构和模式更具灵活性与自由度。如果将艺术家视为构成展览的基本模块，那么本次展览将是若干艺术家模块在特定展览空间内组合输出的结果，而文本则是对该结果的记录、梳理、总结和延展。此次，我们邀请到独立策展人王天墨以特邀观察员的身份完成了上述文本的创作。她的文本将从第三种视角解读此次展览的内容，并通过反复的自我发问，引导观众从多种维度对展览本身及其中的作品进行思考。