艺术还在：一场闭馆期间的展览2020. 2. 13 - 持续进行

展厅【0409KZ】

关于作品：
代顿市郊德尔科公园大道上的Applebee's 餐厅现在营业了吗？该作品是一个关于代顿市郊的Applebee's餐厅是否营业的单一服务网站（single serving website）。



关于艺术家：
科里·阿肯吉尔1978年生于美国布法罗，是一位作曲家、艺术家和企业家，目前生活和工作于挪威斯塔万格和美国纽约布鲁克林。作为科技导向艺术的领军人物，他关注电子游戏和软件快速形成新社群和新传统的能力以及同样惊人的淘汰速度。他的创作涉及计算机生成项目、表演、录像、装置、作曲、雕塑、印刷等多种媒介。他是继布鲁斯·瑙曼之后在美国纽约惠特尼美国艺术博物馆举办个展的最年轻的艺术家。科里·阿肯吉尔的作品曾展出于冰岛雷克雅未克艺术博物馆（2015）、丹麦海宁当代艺术博物馆（2014）、美国匹兹堡卡内基美术馆（2013）、英国伦敦巴比肯美术馆及画廊（2011）、德国柏林汉堡车站美术馆（2010）、美国迈阿密当代艺术博物馆（2010）等。他曾参与2004美国纽约惠特尼双年展、2004英国利物浦双年展等。
关于作品：

卡特娅·诺维兹科娃利用在荷兰阿姆斯特丹居家隔离的时间在Fold.it游戏平台上折叠、构建了一个蛋白质分子，使其阻止新冠病毒感染人类细胞。Fold.it是一款蛋白质设计游戏，玩家可以将肽链折叠成蛋白质结构，设计出自然界中不存在的蛋白质并解决现实世界中蛋白质结构预测和蛋白质设计的学术问题。三月初，该游戏平台新增了新冠病毒题目，邀请大家共同设计新型的蛋白质结构以抵抗新冠病毒。测算蛋白质结构需要大量的运算，人工智能和人类直觉判断相结合被认为是迄今为止最有效的方法。Fold.it基于“科研众包”的理念，通过游戏集合大众力量来解决复杂的蛋白质相关问题并贡献有用的数据成果。蛋白质折叠是一个物质过程，某种程度上就如在物理和三维数字空间中创作雕塑一般。这是一种本能甚至诗意的经验，过程及其复杂同时强调直觉。作为一个视觉艺术家，诺维兹科娃希望其艺术直觉能够为解决当前的全球危机贡献一份力量。


关于艺术家：

卡特娅·诺维兹科娃1984年生于爱沙尼亚塔林，目前生活和工作于荷兰阿姆斯特丹/德国柏林。她的艺术实践聚焦科技、演化过程、数字图像和企业美学，探究媒体如何重新定义世界、文化以及与艺术、自然、商业相关的一切事物。她曾在爱沙尼亚塔林库姆美术馆（2018）、英国伦敦白教堂画廊（2018）、德国汉堡艺术协会（2016）、葡萄牙里斯本艺术馆（2015）等国际知名艺术机构举办个展。她的作品曾展出于以色列特拉维夫当代艺术中心（2019）、广州空港双年展（2019）、立陶宛维尔纽斯MO 现代艺术博物馆（2019）、挪威奥斯陆国家美术馆（2018）、法国巴黎东京宫（2018和2017）、葡萄牙里斯本艺术、建筑与科技博物馆（2017）、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（2017）、俄罗斯莫斯科当代艺术双年展（2015）、法国里昂双年展（2015） 等。







关于作品：

这个短片有三部分素材，一是视频部分，是近两年时间内在中国从北到南不同城市不同季节不同时间段所拍摄的；二是文字部分，是从网络上普通人所写的各种网络日记中挑选出来的；三是音频部分，包括在不同空间里录下的城市、乡村的声音，以及各种音乐——一部分是我平时车里放的，以及收音机里的音乐电台节目。我把这三个部分编辑在一起，用一种接近 MV 的方式制造一种观看的愉悦感，但内容本身，对于任何在这个快速“进步”的发展中国家生活的人来说，都是一种复杂的滋味。



关于艺术家：

向京1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系，目前生活和工作于北京。她的作品透露出一种不安感，现代社会下的人性和生活在其中被放大和物化。艺术家通过对“内在性”的持续探究，挖掘生命的存在真相。向京曾在众多机构举办个展，包括上海龙美术馆（2016）、北京民生现代美术馆（2016）、台北当代艺术馆（2013）、北京今日美术馆（2011）及上海美术馆（2006年）。她的作品被国际知名艺术机构收藏，包括中央美术学院、今日美术馆、上海美术馆、龙美术馆、香港M+博物馆和美国麦迪逊Chazen艺术博物馆。







关于作品：

《闪电》是运用早期微信视频格式记录的一件为时6秒的录像作品。作品中，生活里的旧款插座由于电压不稳在使用时会产生爆电或漏电。艺术家随机将这个瞬间记录下来，并联想到自然界中的闪电，试图拉近自然与工业之间的距离，放大了日常环境中的单体细节。


关于艺术家：

张如怡1985年生于上海，目前生活并工作于上海。张如怡的艺术实践涉及雕塑、装置和综合材料绘画。她的创作围绕生活逻辑展开，探讨人与现实、自然与工业景观之间的相互作用。她的作品曾展出于K11艺术基金会（香港，2019）、上海外滩美术馆（上海，2018）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京，2017）、卡斯雕塑基金会（英国奇切斯特，2016）、四方当代美术馆（南京，2016）、上海二十一世纪民生美术馆（上海，2015）等国内外艺术机构。

关于作品：

《野兽》呈现了三段富有戏剧性的影像，讲述了被放归自然的驯养动物后代的故事，揭示了人类活动对动物界以及动物适应生存环境的独特方式所产生的影响。

在比利时布鲁塞尔，红领绿鹦鹉大量聚居于城市公园内。在法国和比利时边界，狐狸的数量爆炸式增长。在哥伦比亚，来自非洲的河马在野外生存繁殖。这些动物被人类从最初的生存环境迁离，并在新的栖息地快速繁衍，对当地环境造成了深刻复杂的影响。



关于艺术家：

艾兰诺·圣阿尼昂1979年生于法国巴黎，目前生活和工作于比利时布鲁塞尔。她的艺术实践涉及电影短片、录像、装置、写作、绘画等多种媒介，来源于生活中的邂逅与遭遇。其创作游走于真实与虚构、个人与普遍之间。

格雷古瓦·莫特1976年生于法国里尔，目前生活和工作于比利时布鲁塞尔。他的作品以不同寻常的视角揭示城市中被人们视为理所当然的日常物件。

艾兰诺·圣阿尼昂和格雷古瓦·莫特的作品曾展出于“野性之心”（作品《野兽》放映，伦敦当代艺术学院，英国伦敦，2017）、“纪录片双周影展”（作品《野兽》放映，纽约现代艺术博物馆，美国纽约，2016）、“艾兰诺·圣阿尼昂和格雷古瓦·莫特个展：Vulp Vulp Vulp”（蓬皮杜艺术中心，法国巴黎，2014）等。




To Be Continued...

今天的参观到此，这场没有确定闭展时间的虚拟群展将持续进行，参展艺术家的名单也在持续扩充：

aaajiao (徐文恺)

阿洛拉&卡尔萨迪利亚

安妮卡·埃里克森

巴比·巴达洛夫

巴西姆·麦格迪

塞里斯·怀恩·埃文斯

程然

朱拉亚农·西里彭

失重小组

丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂

艾兰诺·圣阿尼昂&格雷古瓦·莫特

范西

方迪

圭多·范·德·维沃

哈龙·米尔扎

胡晓媛

黄锐

约纳塔斯·德·安德拉德

卡特娅·诺维兹科娃

劳尔·普罗沃斯特

劳伦斯·阿布·哈姆丹

陆明龙

厉槟源

林天苗

李亭葳

刘诗园&柯瑞谦

陆平原

陆扬

苗颖

迈克尔·纳贾尔

娜布其

奥斯卡·穆里略

张怡

Raqs媒体小组

雷内尔·莱瓦·诺沃

理查德·塔特尔

赵仁辉

罗德里戈·布拉加

坂本龙一

索朗热·佩索阿

斯蒂芬妮·科米朗

孙逊

塔尼亚·布鲁格拉

铁木尔·斯琴

维多利亚·辛

幻视者

向京

谢南星

杨振中

于吉

扎迪·车

张恩利

张培力

赵赵




更多参展艺术家和艺术作品将在之后公布，请持续关注木木美术馆的线上平台。下周四同一时间我们再会！